Выставки проходили в Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном Центре Современного Искусства и т. В 2021 вошла в лонг-лист Премии Кандинского «Молодой художник года». Участница ۲-й российской Триеннале современного искусства в музее «Гараж» (۲۰۲۰).

Продюсер и куратор в области современного искусства, призёр программ Fulbright и Edmund Muskie. Мультидисциплинарный 3D-художник и арт-директор из Москвы, специализирующийся на создании аватаров, виртуальной одежды, аксессуаров и цифровых миров для модных брендов, артистов и журналов. Также художник периодически работает с фотографиями и дополняет действительность, интегрируя настоящих моделей в свои интуитивные digital-миры и избегая рамок повседневной жизни. Цифровой художник, главный редактор журнала «METAMODERN», админ паблика «РУССКИЙ МЕТАМОДЕРН» (самого крупного комьюнити в России, посвященного метамодернизму). Работает в авторском стиле «русский метафутуризм». Живет в Санкт-Петербурге, получила профессиональное художественное образование.

Был в резиденции фонда Sandretto Re-Rebaudengo в Турине. Прошел курс Марии Линд и Хуана Гайтана в Академии Зальцбурга. До прихода в «Делойт» Анастасия работала в Федеральной таможенной службе РФ. Она имеет более чем ۱۷-летний опыт работы в области таможенного права и внешнеэкономической деятельности.

Куратор ряда выставок в Московском музее современного искусства, в Мультимедиа арт музее, в Центральном выставочном зале Манеж, в Музее Сидура, в Государственном центре современного искусства и других. Дважды номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект». Сегодня государство, частные инициативы и бизнес делают ставку на поддержку и развитие искусства, народного творчества и ремесел, цифровизацию культуры. Но несмотря на вложенные силы и средства, мы наблюдаем достаточно медленную реализацию такой социокультурной политики. Причина тому — серьёзная нехватка кадров в сфере арт-менеджмента.

Арт-менеджмент – профессия, позволяющая получить разносторонние знания, в котором сочетаются творческие составляющие и сильная экономическая база. В среднем специалисты получают около ۵۰ тысяч рублей. Однако доход профессионалов, работающих в крупных фирмах и популярных агентствах, выше, нежели доход арт-менеджеров из небольших рекламных фирм или сотрудников, подрабатывающих в небольших концертных залах. Наряду с положительными моментами у профессии есть и минусы. Работа требует от менеджера ответственности, а также умения функционировать в режиме многозадачности. Ежедневно сотруднику нужно принимать решения, улаживать проблемы и заниматься организационными вопросами.

Вероник является одним из основателей нью-йоркского отделения Международной ассоциации исследования арт-рынка (TIAMSA). На протяжении всей карьеры она преподавала историю искусств и арт-рынка в Queens College, Parsons, и Hunter College, других университетах. Сейчас люди, у которых есть деньги, могут делать искусство.

Аналитическая часть программы посвящена углубленному изучению менеджмента, маркетинга, права, финансовой аналитики. Практическая часть реализуется в формате встреч и обмена опытом с признанными экспертами современного арт-рынка, круглых столов и мастер-классов. Уровень дохода арт-менеджера зависит от ряда факторов. На зарплату влияет регион, в котором проживает человек, область, в которой он работает, тип продвигаемого продукта. Играют роль уровень подготовки сотрудника, наличие опыта и наработка контактной базы. При принятии на работу также учитывается портфолио менеджера и количество успешно завершенных проектов.

Менеджерка, исследовательница и кураторка, фокусирующаяся на арт-резиденциях. «Инновация”—۲۰۱۱ в номинации «Региональный проект». «Инновация”—۲۰۱۰ в номинации «Региональный проект». Училась в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. Штиглица и Школе молодого художника фонда «ПРО АРТЕ» (Санкт-Петербург). В 2021 году она выпустила фотокнигу I Will Rip Your Heart Out.

С уникальным набором навыков и опытом Каперфман долгое время работал как специалистом по современному искусству, так и финансистом. Начав свою карьеру в Sotheby’s в качестве специалиста по классической китайской живописи, он перешел в мир финансов и банковского дела, где провел ۱۲ лет в качестве корпоративного и частного банкира. Профессиональный опыт включает в себя работу в Музее Современного Искусства и Ассоциации академических институтов искусства (College Art Association), также она работала в аукционном доме Hotel Drouot в Париже.

Московский Государственный Университет Имени Мвломоносова

Агенство ipureland организовывает акселератор и программу поддержки участия галерей в престижных международных арт-ярмарках, что является первой подобной инициативой в России. Также курирует программу резиденции для российских художников в ISCP, организованную совместно с арт-группой AES+F. Преподаватель профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, практикующий художник, куратор выставочных проектов, создатель и куратор выставочного пространства masla lisse.

Сотрудничает с крупными московскими рекламными агентствами как дизайнер-иллюстратор, занимается оформлением книг и журналов. Активно работает в области станковой графики и живописи, является членом Московского Союза Художников (отделение «Московский эстамп»). Преподает в Британской высшей школе дизайна основы дизайна и рисунок. Консультант по развитию бизнеса, руководитель партнерских проектов.

Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций. Так как искусство не стоит на месте, для поддержания профессиональной ценности арт-менеджер обязан постоянно развиваться.

Благодаря усилиям Ирины Степановой состоялись самые успешные продажи произведений искусства и воплотились в жизнь наиболее важные проекты Sotheby’s в России. Куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Основным полем исследования в художественной практике являются процессы и этика уличного искусства. Экспериментирует с материалами, формами выставочных пространств и изобразительными методами. Родилась в Ереване, выросла в Москве, жила и училась в Испании и США.

С одной стороны, он общается с заказчиком и должен уметь выстроить отношения с ним, причём чем крепче такие отношения и долговечнее, тем лучше. С другой, он руководитель творческой команды, за слаженность и результат работы которой несёт ответственность. С третьей, арт-менеджер обязан понимать и чувствовать тренды того рынка, на котором работает, у него должна быть налажена сеть профессиональных контактов с коллегами из разных областей.

Задачи Арт-менеджера

Предлагаем вам записаться на курс Арт-менеджмент, где вы научитесь управлять проектами в сфере культуры, даже если у вас нет опыта и вы не разбираетесь в искусстве. Поймёте, как планировать бюджет, управлять командой, готовить презентации, арт менеджмент продвигать и организовывать мероприятия. Сможете реализовывать арт-проекты и больше зарабатывать. Art в Нью-Йорке, развивает международные стратегические партнерства искусства и бизнеса и программы профессионального обучения.

Преподавательница профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, продюсер выставочных проектов. Среди наших преподавателей ведущие специалисты по теории и истории искусства, истории и теории выставочного дела, современному арт-менеджменту и организации проектов и мероприятий в области культуры и искусства. Руководитель экспозиционного-выставочного проекта в Государственном музее истории ГУЛАГа, ранее координатор Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt, куратор проектов Центрального выставочного зала «Манеж» (Санкт-Петербург). Сооснователь «Независимой самопровозглашенной комиссии по делам Российского павильона на Венецианской биеннале». Преподавал в Московской школе фотографии и мультимедиа им.

«Дружелюбность» отрасли к креативным людям скорее можно отнести к плюсам, но и здесь стоит упомянуть, что не все люди могут и готовы непрерывно генерировать новые идеи и пути решения. Руководила галерейным отделом в маркетплейсе современного искусства Bizar, работала в коммерческих художественных иснтитуциях Москвы, сотрудничала с художественными НКО. В 2023 году — институт современного искусства «База». Участвовала в специальном проекте Vll Московской международной биеннале молодого искусства «Rosbank Future Cities». В своих живописных работах фокусируется на проблемах пересмотра знаковых систем из истории искусств, циркуляции аналоговых образов в цифровую эпоху, а также на опытах демифологизации «духовного» в искусстве. Закончила РАЖВиЗ (۲۰۱۵) факультет искусствоведения (специалист).

Изучал современное искусство в Берлинском университете искусств. Автор телеграм-канала «Маркетинг культуры», со-основательница берлинского стартапа kunsttell — приложение с медитациями на искусство, лектор международной образовательной онлайн-платформы для арт-менеджеров NODE Center. Сорая Хелак более ۱۰ лет работает советником по изобразительному искусству для международных и частных коллекций. Она работает с начинающими и признанными художниками, осуществляет продажи на первичном и на вторичном рынке искусства.

Однако, для подготовки необходимых индустрии инициативных и прогрессивных профессионалов нужно образование совершенно нового типа. В последние годы возрастает число крупных выставочных проектов, ярмарок современного искусства, частных галерей и аукционных домов. Вы сможете работать в государственных и частных организациях, собственном бизнесе и проектном менеджменте, в учреждениях культуры и искусства любого профиля, в краткосрочных и долгосрочных проектах управления культурой и развития искусства. Участник коллективных выставок на Винзаводе, в Зверевском центре современного искусства и галерее Бомба. Резидент галереи к۳۲۰, в которой в 2022 и 2023 годах состоялись две персональные выставки.

История Искусств

Ведь арт-менеджер по сути становится связующим звеном большой команды и распределяет задачи между участниками творческого процесса. Преподавал в Британской высшей школе дизайна, Институте современного искусства, Московской школе по гендерным исследованиям, РГГУ, Академии изящных искусств в Хельсинки. По крайней мере в каждой из тех, что стремятся при помощи творческого подхода повысить востребованность своего продукта или услуги на современном постоянно меняющемся рынке. Все отрасли стремятся включить искусство в свой бизнес — банки сотрудничают с дизайнерами, магазины с художниками, бренды одежды с музыкальными исполнителями. А значит профессия арт-менеджера будет становиться все более востребованной со временем.

Рассказываем о профессии, которая перевернула понимание работы в сфере культуры. Заполните форму, чтобы получить всю необходимую информацию о поступлении к нам в бакалавриат. Вы получите информационное письмо с контактами персонального менеджера, который подробно расскажет вам о профилях программы, условиях поступления, скидках и льготах ۲۰۲۴ года. Студенты программы могут получить скидки до 70% по результатам вступительных испытаний и за успехи в учебе.

В развитых странах остаётся всё меньше отраслей, представители которых бы сторонились креативного подхода к бизнесу или процессу производства. Для управления такими подходами требуются умелые специалисты, сочетающие в себе качества менеджера и креативность. Поэтому человеку, овладевшему арт-менеджментом, не придётся сетовать на отсутствие востребованности. Арт-менеджер — это медиатор, а главная особенность профессии — поиск баланса. Арт-менеджмент — это построение равновесия между творчеством и бизнесом, определение компромиссов между бесценным искусством и адекватной рыночной ценой, которую потенциальные покупатели готовы заплатить продавцу. Программа «МВА – Арт-менеджмент» ориентирована на подготовку руководителей современных арт-институций.